Apanhada!

- Quem me tirou fotografias a dormir?

- Eu, nós...

- Porquê?

- Ficas linda, assim, a dormir.

- Ah! Só sou linda, assim, a dormir!

- És sempre, mas achámos que estavas linda, assim, a dormir!

(...)

O acordo sem acordo ou em desacordo!

A corrente tradicional da lírica camoniana

A endecha

A endecha é uma composição lírica, com um carácter um pouco melancólico, proveniente do Cancioneiro Geral. Ela é constituída por quadras e caracteriza-se pela utilização da redondilha menor ou pelo verso de 6 sílabas.

Endechas a Bárbara escrava

Aquela cativa

Que me tem cativo,

Porque nela vivo

Já não quer que viva.

Eu nunca vi rosa

Em suaves molhos,

Que pera meus olhos

Fosse mais fermosa.

Nem no campo flores,

Nem no céu estrelas

Me parecem belas

Como os meus amores.

Rosto singular,

Olhos sossegados,

Pretos e cansados,

Mas não de matar.

U~a graça viva,

Que neles lhe mora,

Pera ser senhora

De quem é cativa.

Pretos os cabelos,

Onde o povo vão

Perde opinião

Que os louros são belos.

Pretidão de Amor,

Tão doce a figura,

Que a neve lhe jura

Que trocara a cor.

Leda mansidão,

Que o siso acompanha;

Bem parece estranha,

Mas bárbara não.

Presença serena

Que a tormenta amansa;

Nela, enfim, descansa

Toda a minha pena.

Esta é a cativa

Que me tem cativo;

E. pois nela vivo,

É força que viva.

             Luís de Camões

O sujeito poético canta a beleza exótica da escrava Bárbara, que, apesar de cativa, o cativara. O retrato, mais moral do que físico, desenvolve-se mediante a dinâmica dos contrastes: cativa – cativadora; cativa – senhora; pretidão – brancura da neve; bárbara – delicada…

O retrato físico de Bárbara é bastante indefinido: bela como a rosa, como as flores, como as estrelas, rosto singular (exótico), olhos pretos, cabelos pretos. Mais acentuado, embora ainda de linhas muito imprecisas, é o retrato moral (espiritual): olhos sossegados (os olhos caracterizam-na física e moralmente) e cansados mas não de matar (não é uma mulher fatal), ua graça viva (o determinante artigo indefinido a sugerir a delicadeza dessa graça), senhora (em contraste com cativa), doce figura, leda mansidão que o siso acompanha, estranha, mas bárbara não (isto é, exótica, mas não de costumes bárbaros – o sujeito poético usou o adjectivo bárbara, jogando com o seu nome próprio Bárbara), presença serena, cativa (aqui com valor de adjectivo, notando-se no trocadilho: Esta é a cativa (submissa) que me tem cativo.

Esta figura de mulher oriental, exótica, indefinida, quase inefável, surge-nos assim num retrato em que todo o sortilégio vem de qualidades espirituais: “doce figura”, “presença serena”, “leda mansidão”. Estas qualidades sugerem um porte senhorial, em oposição à sua condição de escrava (…parece estranha /, Mas bárbara não).

Embora o retrato de Bárbara, marcadamente espiritual, se revista de qualidades que se enquadram dentro do tipo de mulher petrarquista, no entanto, a cor dos olhos e dos cabelos (pretos) está longe de pertencer ao tipo de mulher cantada por Petrarca (Laura).

A atracção exercida por Bárbara sobre o sujeito poético é salientada na primeira e na última estrofes por uma série de trocadilhos: “Aquela cativa que me tem cativo, / porque nela vivo já não quer que viva”; “Esta é a cativa que me tem cativo, / e, pois nela vivo, / é força que viva.”

Para realçar a beleza de Bárbara, o sujeito poético, comparando-a com a rosa, as flores, as estrelas, fá-la suplantar a beleza delas. Os adjectivos que caracterizam o rosto e os olhos (“rosto singular, olhos sossegados, pretos e cansados”) apresentam-na como uma mulher exótica, de olhos moderadamente românticos, sem serem propriamente fatais (“olhos… pretos e cansados, mas não de matar”).

Mais claramente nos aparece como mulher clássica, inacessível (mulher deusa), nestes versos: “Ua graça viva / que neles lhe mora, / para ser senhora de quem é cativa”. A expressividade do determinante artigo indefinido ua, realçando uma graça indefinível, misteriosa, embora viva; da forma verbal mora (aspecto durativo), vincando a persistência dessa graça nos seus olhos; do paradoxo contido em ser senhora de quem é cativa (pela sedução ela tornava-se senhora do seu senhor, dona do seu dono).

O sujeito poético serve-se de uma serie de relações antitéticas para conseguir o mesmo efeito: realçar a beleza de Bárbara: a beleza dos cabelos pretos suplanta a dos louros; a sua pretidão é mais bela que a brancura da neve; ela parece estranha (exótica) mas bárbara não (de notar como este adjectivo bárbara – não civilizada, selvagem – se relaciona com o seu nome próprio Bárbara – um trocadilho implícito); a sua presença serena acalma a tormenta e o sofrimento (pena) do sujeito poético.

Note-se na expressividade do adjectivo leda (“leda mansidão / que o siso acompanha”): a mansidão acompanhada de siso poderia dar a ideia de uma mulher apagada, sem vida, sisuda, mas uma leda mansidão aponta já não para uma mulher sem vida, mas para uma “presença serena”, uma “doce figura” (doce e serena são também adjectivos expressivos).

Este poema é constituído por cinco oitavas, com versos de cinco sílabas (redondilha menor). A rima é interpolada e emparelhada, segundo o esquema rimático da primeira estrofe, que se repete em todas as outras estrofes: ABBACDDC.

O ritmo ligeiro, próprio destes versos de redondilha menor, é adequado para exprimir a alegria e alívio espiritual que causava ao sujeito poético aquela presença serena, a doce figura daquela mulher oriental.

A redondilha

O termo redondilha, de origem espanhola, generalizou-se em Portugal no século XVI e tinha inicialmente o significado de estância em verso curto, independentemente do número de versos e do esquema rimático. Na verdade, só se conheciam como versos curtos, neste século, praticamente os de cinco e os de sete sílabas métricas que constituíam a forma popular de medida velha e que se opunha à estrofe lírica ou heróica em decassílabos. Para se distinguir o verso de cinco do de sete sílabas, deu-se o nome ao primeiro de redondilha menor e ao segundo de redondilha maior.

AS FORMAS POÉTICAS DA CORRENTE TRADICIONAL

CANTIGA

A cantiga constitui uma composição medieval galaico-portuguesa de tema religioso ou profano, destinada a ser cantada.

Formalmente, corresponde a uma composição poética composta por um mote de quatro ou cinco versos e por uma ou várias glosas de oito, nove ou dez versos, que repetem no final pelo menos o último verso do mote.

VILANCETE

Etimologicamente, vilancete quer dizer "cantiguinha vilã" e o termo surge pela primeira vez no Cancioneiro Geral. Esta composição poética nasce de um mote pequeno (de dois ou três versos), popular ou alheio, e desenvolve-se nas voltas. Distingue-se da cantiga pelo facto de o mote não ser repetido textualmente e o metro utilizado é o tradicional, de 5 ou 7 sílabas métricas.

Mote: pensamento, do autor ou alheio, que irá depois ser desenvolvido nas glosas ou voltas, e a partir do qual se compõe um novo poema.

Glosa ou volta: estância que retoma, desenvolvendo-o, o sentido de um dado tema ou mote, do qual repete um ou mais versos em posição certa.

ESPARSA

Trova de cariz triste e melancólico generalizada na Península Ibérica a partir do século XV que não é precedida nem de glosa nem de mote, constituída por uma única estrofe de redondilha maior, com oito a dezasseis versos.

ENDECHA

Composição lírica proveniente do Cancioneiro Geral que exprime sentimentos tristes e plangentes, aspecto que, entre nós, nem sempre foi observado. Constituída por quadras, caracteriza-se pela utilização da redondilha menor ou pelo verso de 6 sílabas.

Trabalhito:

A Mena na cozinha

Bolo de caramelo

3 ovos
4 colheres de margarina
2 chávenas de farinha
1 chávena de açúcar
1 colher de sobremesa de fermento em pó
1 chávena de caramelo
1 chávena de leite

cobertura
200 ml de natas
4 colheres de margarina
1 colher de chá de chocolate em pó
4 colheres de sopa de açúcar
1 chávena de noz picada

Bata as gemas com o açúcar e a margarina até obter um creme fofo.

Misture o caramelo com o leite. Acrescente a farinha e o fermento aos poucos alternando com o leite caramelizado.

Bata as claras em castelo e envolva-as delicadamente no preparado anterior. Unte uma forma, sem buraco, com margarina e polvilhe-a com farinha.

Leve a cozer no forno a 180º.

Prepare a cobertura, juntando todos os ingredientes (menos as nozes) e levando, num tacho, ao lume até engrossar. Quando estiver cremoso, junte as nozes.

Cubra o bolo com este creme.
Delicie-se!