Cântico Negro

     O poema tem como temas centrais a oposição entre o colectivo e o individual; a autonomia e a liberdade; e a recusa de regras, ordens e costumes. O sujeito poético, numa reflexão evidentemente intrínseca, assume uma atitude independente e inquieta perante o mundo, sujeitando-se aos perigos do caminho que escolheu para fugir às regras que a sociedade impõe. O eu lírico procura a originalidade, negando o apelo social feito com um tom imperativo (“Vem por aqui”), e cria uma visão individualista do ser no mundo, revoltando-se, desprezando e ironizando a suposta “verdade” universal. Toma como principal objectivo conhecer o desconhecido.

      As ideias do poema desenvolvem-se de uma forma adversa: oposição entre o sujeito poético e a sociedade. Inicialmente, os “alguns” aconselham o sujeito poético a ir por um determinado caminho, insistindo na partilha e transmissão dos costumes. A sociedade tenta aliciá-lo, levando-o a fraquejar, a mudar de opinião..., abordando-o com os “olhos doces” e estendendo-lhe os braços; o sujeito lírico  contrariamente, olha-os com os “olhos lassos”, cruza os braços e recusa aquele caminho, aquelas ordens, aqueles conselhos. Nesta ideia, a antítese é a figura de estilo predominante. A sua vontade em “E nunca vou por ali…” revela uma posição forte de distância ou vontade de se distanciar dos outros por causa do advérbio “ali” que é reforçada no verso 21, com outro advérbio: “aí” e pelo advérbio de negação "nunca".

      O eu afirma que a sua glória é “Criar desumanidade”, ou seja, desunir a humanidade, tornando cada indivíduo autónomo e independente, promovendo e valorizando a individualidade. 

      Nos versos “Que eu vivo com o mesmo sem-vontade/Com que rasguei o ventre à minha mãe” estão presentes a antítese e a hipérbole, tendo em conta a afirmação do primeiro verso que se contradiz no segundo, e o exagero figurado do momento do parto do sujeito poético.

   Quando o sujeito poético afirma que prefere “escorregar nos becos lamacentos,/Redemoinhar aos ventos,/Como farrapos, arrastar os pés sangrentos” a ir pelo caminho que lhe indicam, revela um tom irónico, evidenciando a sua opinião quanto à visão dos outros relativamente ao facto de ele ter escolhido outro caminho, que poder ser até mais perigoso (uma ideia de caminhos turbulentos, sujos, tenebrosos, escuros) - metáfora e disfemismo.

      Na sexta estância do poema, o sujeito lírico realça a sua realidade que é descobrir o que nunca foi descoberto, mostrando a sua autonomia e pertinência quanto à sua vontade de inovação no mundo (“Só para desflorar florestas virgens,/E desenhar meus próprios pés na areia inexplorada!”), recorrendo à figura de retórica da metáfora para produzir sentidos figurados por meio de comparações implícitas. Mostra também, recorrendo à aliteração da letra “s”, um cenário de velocidade que provoca uma leitura mais acelerada por parte do leitor.

      O eu justifica a sua repulsa em seguir o caminho indicado com a ausência de “impulsos, ferramentas e coragem” para as adversidades futuras. Nos versos “Corre, nas vossas veias, sangue velho dos avós,/E vós amais o que é fácil!”, o sujeito poético evidencia através de uma metáfora em “sangue velho dos avós” que os que procuram ditar o que o sujeito deve fazer são conservadores e sem originalidade (seguidores do mesmo esteriótipo). A aliteração da letra “v”  representa a arrogância do eu relativamente aos outros.

      Uma outra concepção do poema também discordante entre o ser individual e o ser colectivo é que, enquanto que a sociedade em geral segue o mesmo modelo de vida de terem “estradas”, “jardins”, “canteiros”, “pátrias”, “tectos”, “regras”, “tratados”, “filósofos” e “sábios”, o sujeito poético segue criações  como o vento (“vendaval”), o mar (“onda”) e as minuciosidades como um pequeno “átomo”. Na oitava estrofe do poema, encontramos a anáfora (“Tendes”(…)), a enumeração e o polissíndeto (“E tendes regras, e tratados, e filósofos, e sábios…”), e a comparação (“como um facho”).

      Seguindo a sequência poética, faz-se referência a Deus e ao Diabo, criando-se um contraste fortíssimo que relaciona o “bem” e o “mal”. O sujeito poético considera que todos tiveram quem os guiasse (“pai” e “mãe”), mas que ele nasceu de um amor impossível entre Deus e o Diabo, tornando-se alpha e omega.  Nos últimos dois versos da estrofe em questão, está presente uma comparação hiperbólica.

    O sujeito poético rejeita firmemente o dogmatismo e a colectividade humana, considerando que a sociedade não sai do lugar de conforto e de segurança, procurando sempre seguir os conselhos dos outros, optando por uma visão objectiva (contrariamente à posição do eu poético), defendendo sempre a razão, as regras e a realidade que conhecem. A revolta e loucura do sujeito lírico são evidentes, reforçando, a cada estrofe, a vontade insaciável de ele seguir o seu próprio caminho no desconhecido. Os últimos três versos do poema demonstram que, embora o sujeito poético não tenha traçado ainda o seu caminho de vida, não seguirá certamente o caminho que os outros lhe indicam (“Não sei por onde vou,/Não sei para onde vou/Sei que não vou por aí!”).

       Exteriormente, o poema é constituído por 52 versos livres, rima irregular.

Cântico Negro

CÂNTICO NEGRO 

José Régio

"Vem por aqui" - 

dizem-me alguns com os olhos doces

Estendendo-me os braços,

e seguros de que seria bom que eu os ouvisse

Quando me dizem:

"vem por aqui!"

Eu olho-os com os olhos lassos,

(Há, nos olhos meus, ironias e cansaços)

E cruzo os braços,

E nunca vou por ali...

A minha glória é esta:

Criar desumanidade!

Não acompanhar ninguém.

Que eu vivo com o mesmo sem-à-vontade

Com que rasguei o ventre à minha mãe

Não, não vou por aí!

Só vou por onde me levam meus próprios passos...

Se ao que busco saber nenhum de vós respondeis

Por que me repetis:

"vem por aqui!"?

Prefiro escorregar nos becos lamacentos,

Redemoinhar aos ventos,

Como farrapos, arrastar os pés sangrentos,

A ir por aí...

Se vim ao mundo,

Foi só para desflorar florestas virgens,

E desenhar meus próprios pés na areia inexplorada!

O mais que faça não vale nada.

Como pois sereis vós

Que me dareis impulsos, ferramentas e coragem

Para eu derrubar os meus obstáculos?...

Corre, nas vossas veias o sangue velho dos avós,

E vós amais o que é fácil!

Eu amo o Longe e a Miragem,

Amo os abismos,

as torrentes,

os desertos...

Ide! Tendes estradas,

Tendes jardins, tendes canteiros,

Tendes pátria, tendes tetos,

E tendes regras, e tratados, e filósofos, e sábios...

Eu tenho a minha Loucura !

Levanto-a,

como um facho,

a arder na noite escura,

E sinto espuma,

e sangue,

e cânticos nos lábios...

Deus e o Diabo é que me guiam

Mais ninguém !!

Todos tiveram pai, todos tiveram mãe; 

Mas eu, que nunca principio nem acabo,

Nasci do amor que há entre Deus e o Diabo.

Ah, que ninguém me dê piedosas intenções!

Ninguém me peça definições!

Ninguém me diga:

"vem por aqui"!

A minha vida é um vendaval que se soltou. 

É uma onda que se alevantou.

É um átomo a mais que se animou...

Não sei por onde vou,

Não sei para onde vou 

Sei que não vou por aí!

"Cântico Negro", poema de José Régio, contido em POEMAS DE DEUS E DO DIABO, aborda a problemática do indivíduo que anseia pela sua afirmação a partir da contestação da norma e do afastamento da vivência colectiva despersonalizadora. O posicionamento rebelde do "eu" condu-lo à afirmação da sua individualidade, partindo da contestação da norma colectiva, que se lhe oferece como um convite, até que, tendo estabelecido uma comparação entre os dois elementos opostos, em torno dos quais se desenvolve o texto - a individualidade e a colectividade —, culmina na decisão final de insubordinação à norma. 1 Inicialmente, consideremos o título, composto por dois elementos: "cântico" e "negro". O primeiro deixa transparecer a ideia de hino em homenagem a um ente de natureza divina ou elevado a esta categoria, e assim remete-nos para a lembrança dos cantos religiosos do Velho Testamento em louvor a divindades.  O segundo elemento pode ser interpretado como "escuro", "sombrio", "maldito", "condenado", sendo os dois últimos sentidos  os mais lógicos neste texto. Ora, a qualidade de "negro" ("maldito", "condenado") não parece ser própria da natureza do "cântico" ("hino"), mas antes advém daquilo que é exaltado; assim, o título como que denuncia a natureza do poema; para que algo seja "maldito" ou "condenado", é preciso que seja encarado a partir da contestação ou negação de um preceito ou ponto de vista vigentes, livres de tal adjectivação. A significação geral do poema diz respeito, então, à exaltação de algo ao mesmo  tempo que contesta e nega valores vigentes. 2 A abertura da primeira estrofe ("Vem por aqui") tem, evidentemente, um tom imperativo; o verbo dizer ("dizem-me") empregado em seguida deixa que compreendamos a expressão destacada pelo travessão como uma norma a ser obedecida  enquanto a sua repetição em outros momentos do poema (4.º e 17.º versos: 'Vem por aqui") define o seu carácter de fórmula pronta e acabada que se oferece impositivamente ao "eu". A indeterminação do sujeito, contida na forma verbal ("dizem—...") e reforçada com o emprego do indefinido ("alguns"), faz-nos pensar em elementos sem definição individual, que têm como ponto comum e objectivo o "Vem por aqui"; na verdade, a norma é o dado concreto no que toca ao sujeito indeterminado, como se todos se tivessem esfumado e diluído como individualidades; entretanto, a pluralidade de "alguns" revela um sentido colectivo; a norma existe enquanto aceite e mantida pela colectividade, que por sua vez baseia a sua existência na norma e na colectividade e mantêm uma relação de dependência recíproca. Por outro lado, a função de objecto exercida pela primeira pessoa deixa-nos entrever que a subordinação à ordem estabelecida pela norma colectiva anula a individualidade. A norma configura-se num convite persuasivo e aliciante,  decorrendo do modo como é apresentada ("com olhos doces" — 1.º verso) e numa proposta de participação e convivência ("Estendendo-me os braços," — 2.º verso). A segurança pressentida na colectividade ("e seguros" — 2.º verso) é acompanhada da expectativa de adesão e de dúvida quanto à validade da obediência ("De que seria bom que eu os ouvisse" – 3.º verso). Ao convite à aceitação da norma colectiva, que aparece nos quatro primeiros versos, nos quais a verbalização e o comportamento se conjugam, segue-se a resposta da primeira pessoa na atitude de enervamento e indiferença ("Eu olho-os com olhos lassos" — 5.º verso), ironia e crítica, em "(Há, nos meus, olhos, ironias e cansaços)" — 6.º verso, negativa da convivência ("E cruzo os braços" — 7.º verso) e de insubordinação e afastamento da norma ("E nunca vou por ali..." — 8.º verso). Contudo, a atitude rebelde do "eu" é assumida a partir do modo de agir da colectividade; contrapondo "olhos lassos" (5.º verso) a "olhos doces" (1.º verso), e "E cruzo os braços" (7.º verso) a "Estendendo-me os braços" (2.º verso) e "nunca vou por ali" (8.º verso) a "vem por aqui'" (1.º e 4.º versos), o "eu" revela que os seus estímulos não são procurados no íntimo da sua natureza, uma vez que são encontrados no comportamento colectivo, transparecendo assim que a sua atitude contrária aos outros, em essência, consiste apenas em não ser os outros. 3 O "eu" justifica a opção "nunca vou por ali" na definição e imposição do seu carácter individual, desde o 9.º verso, onde "minha glória" anuncia e exalta uma natureza cuja existência exige a não participação no colectivo ("Criar desumanidade / Não acompanhar ninguém." – 10.º e 11.º versos), até ao final da quarta estrofe. Negando-se à diluição da sua individualidade no seio da vivência colectiva, o "eu" pretende um programa existencial não orientado pela norma vigente, mas, antes guiado por impulsos que preexistem ao próprio ser (" - Que eu vivo com o mesmo sem-vontade / Com que rasguei o ventre a minha Mãe." – 12.º e 13.º versos). A obediência aos impulsos interiores é reiterada ao longo do poema, onde cada metáfora como que aprofunda ou acrescenta novas cambiantes. Assim é que em "Só vou por onde / Me levam meus próprios passos..." (14.º e 15.º versos) a oposição não se esgota ao nível da norma vs impulsos, mas  amplia o conhecido vs desconhecido. Ora, vendo-se na norma o princípio disciplinador da vivência colectiva, a obediência a forças incoercíveis (do 12.º ao 15.º verso) amplifica o carácter contrário do "eu" em relação à colectividade, através da antinomia razão vs instintos. Porém, a insubordinação à norma quando revelada nos versos citados tem um carácter ambíguo: insubmisso à regra, como produto da razão colectiva, o "eu" torna-se sujeito aos impulsos, passando à condição de objecto dos seus instintos ("Me levam meus próprios passos..." — 15.º verso). Pretendendo confirmar a sua decisão pela obediência aos impulsos, o sujeito afirma "Prefiro escorregar nos becos lamacentos" (18.º verso) e "Como farrapos, arrastar os pés sangrentos" (20.º verso), como que tendo consciência da virtualidade de dificuldades, graças à singularidade da sua experiência que não lhe permite apoiar-se em vivências alheias. Todavia, a ambiguidade das expressões usadas pelo "eu"  admite outras interpretações; assim, os próprios vocábulos seleccionados na composição do 18.º verso lembram riscos, quedas, profundidade, metaforicamente remetendo ao mundo interior; por sua vez, o 20.º verso tem toda uma significação de desgaste, de aspectos negativos; desta forma, o sentido desses versos está não só ligado à sondagem interior, mas pode ser associado aos resultados negativos da obediência aos instintos. Dentro de uma perspectiva individualista, capaz de conduzir o discurso poético ao emprego enfático de "meus próprios...", repetidamente ("meus próprios passos" – 15.º verso, "meus próprios pés" – 24.º verso), o "eu" PREFERE "Redemoinhar aos ventos" (19.º verso), explicitando que a natureza do seu programa de vida não é apenas inspirada em forças subjectivas e transcendentes, mas também voltada para si mesmo. A consciência individual comporta, porém, a compreensão de duas dimensões: a do "eu" e a dimensão do mundo onde se coloca ("Se vim ao mundo" — 22.º verso). O vir ao mundo, significando viver, é interpretado metaforicamente como "desflorar florestas virgens" (23.º verso) e "desenhar meus próprios pés na areia inexplorada" (24.º verso), insistindo na unicidade existencial do sujeito, que deve construir a sua existência imprimindo-lhe um cunho particular. Entretanto "meus próprios pés" retoma a ideia de ir "por onde me levam meus próprios passos", que, como já vimos, é a expressão da sujeição aos impulsos; sendo assim do ponto de vista do "eu", a razão e a vontade são encaradas como incapazes de criar novas perspectivas existenciais, cabendo às forças incoercíveis esta possibilidade de criar novos rumos ("florestas virgens" e "areia inexplorada"), reiterando a antinomia razão vs impulsos. "Se ao que busco saber nenhum de vós responde" (16.º verso) evidencia a incompatibilidade entre o  colectivo e a consciência individual, em razão da certeza de que a sua significação existencial como indivíduo não está na vivência colectiva, que, no entanto, se configura uma programação pronta que lhe é insistentemente oferecida, a ponto de gerar o estranhamento presente em "Por que me repetis: vem por aqui?" (l7.º verso). A presença impositiva da colectividade é de tal porte que é diante dela que o "eu" se insubordina, pretende tornar-se independente, tentando afirmar-se como indivíduo a partir da dualidade outros vs "eu", e não partindo inicialmente da sua própria natureza ímpar: este conflito traduz-se em repetidas ocasiões no texto, como por exemplo quando o sujeito se dirige a “Vós" (16.º, 17.º, 26.º, e outros versos) como que se definindo diante de um interlocutor colectivo, como se precisasse desses ouvintes, da sua insubordinação e afirmação individual para alcançar a veemência necessária; a negativa repetida ("E nunca vou por ali..." – 8.º verso, "Não acompanhar ninguém," – 11.º verso) e a enfática em "Não, não vou por aí" (14.º verso) demonstra um esforço em direcção à imposição da sua unicidade a partir do distanciamento da convivência regida pela norma ("aí", "ali" indicam a visão à distância do "aqui" colectivo), entretanto em todos esses momentos a atenção continua voltada para o objecto de sua crítica e contestação como se a ele estivesse presa: podemos concluir, pois, que se a norma e a colectividade fossem realmente indiferentes ao "eu" não seriam capazes de provocar ironia, crítica, insubordinação. 4 O questionamento crítico que aparece nos três primeiros versos da quinta estrofe introduz a comparação entre os outros ('Vós") e o "eu", em que ressalta a incompatibilidade entre esses elementos. A colectividade é acusada de compromisso com o passado ("Corre, nas vossas veias, sangue velho dos avós", — 29.º verso) e de acomodação em face da tradição ("E vós amais o que é fácil!" — 30.º verso), enquanto o "eu" está voltado para o absoluto, o metafísico ("Eu amo o Longe e a Miragem," — 31.º verso) e para a sondagem interior, para o desafiador ("Amo os abismos, as torrentes, os desertos..." — 32.º verso). Por seu turno, a citação dos elementos componentes do universo e do espírito da colectividade, do 33.º ao 36.º verso, define o carácter relativo e extrínseco dos valores existenciais, numa evidente oposição a "Loucura", como elemento metafísico, e "espuma, e sangue, e cânticos nos lábios..." — expressões do interesse pelo absoluto e pelos impulsos e valores intrínsecos, estabelecendo, assim, uma nova antinomia: relativo vs absoluto. 5 Em "Deus e o Diabo é que me guiam, mais ninguém." (40.º verso) o significado do experienciar é colocado mais uma vez num plano metafísico; "Deus e o Diabo", forças indestrutíveis e absolutas, significando o Bem e o Mal, são anteriores a "regras", "tratados," "filósofos", "sábios"..., que se constituíram na tentativa de aceitar uma (Bem -"Deus") e excluir, ou talvez simplesmente disciplinar, a outra (Mal — "Diabo"); tentativa esta que se revela inútil pois essas entidades (Deus, Diabo) coexistem, apesar de serem contrárias. A aceitação de forças absolutas como guias existenciais reitera a precariedade dos valores relativos aceites pela colectividade ("pátrias", "tectos", "regras", etc.). Por sua vez os elementos "pai" e "mãe" (41.º verso), como transmissores da vida e tradição, têm o seu carácter físico e relativo evidenciado graças aos versos seguintes (42.º e 43.º versos). A ambiguidade de "Mas eu, que nunca principio nem acabo, / Nasci do amor que há entre Deus e o Diabo" (42.º e 43.º versos) leva-nos a pensar em um primeiro momento na oposição que aí se estabelece em relação a ter nascido de "pai" e "mãe"; ora, o "eu" como ser humano também provém de pai e mãe, portanto o entendimento não pode ser esgotado neste nível; outra ideia nos ocorre quando levamos em conta o "eu", nascido de "Deus" e do "Diabo", como síntese desses elementos contrários, por conseguinte guardando características de ambos, revela-se como algo novo, cuja natureza opositiva em relação ao velho é uma constante. A sétima estrofe amplifica a antinomia relativo vs absoluto de modo a fornecer a expressão mais veemente da dimensão do indivíduo, cujas natureza e existências são regidas por forças transcendentes, capazes de gerar impulsos da maior nobreza ("Deus") e da maior velhacaria ("Diabo"). O conhecimento e a aceitação de forças absolutas como impulsionadoras do existir conduzem o "eu" à decisão final por uma experiência de vida, cujo carácter individual é impossível de ser cerceado ("A minha vida é um vendaval que se soltou. / É uma onda que se alevantou. / É um átomo a mais que se animou..." - do 47.º ao 49.º verso), e é intransferível ("Ninguém me peça definições '." — 45.º verso), retomando assim a sua insubordinação à norma colectiva na verbalização — "Sei que não vou por aí!" (52.º verso). O processo evidenciado em todo o poema resulta da incompatibilidade entre vivência colectiva e consciência individual, e os seus valores respectivos, como atitudes existenciais que coexistem, mas que se excluem; o que pode ser assim demonstrado:

COLECTIVO "Vem por aqui" "alguns" / "ninguém" / 'Vós"  "dizem-..."  "olhos doces"  "Estendendo—... os braços"  "Seguros/ De que seria bom que (...) os ouvisse"  "nenhum de vós responde"  "repetis: ‘vem por aqui?' "  "sangue velho dos avós"  "amais o que é fácil!"  "tendes estradas, jardins, canteiros, pátrias, tectos, regras, tratados, filósofos, sábios"  "pai", "mãe"

XXXXXX

INDIVIDUAL "me"/ "eu"  "olhos lassos"  "ironias", "cansaços"  "cruzo os braços"  "nunca vou por ali"  "Criar desumanidade"  "Não acompanhar ninguém"'  "Vivo com o mesmo sem-vontade /Com que rasguei o ventre a minha Mãe"  "Não, não vou por aí!"  "Me levam meus próprios passos" "busco saber" “Prefiro escorregamos becos lamacentos, /Redemoinhar aos ventos, / Como farrapos, arrastar os pés sangrentos, / A ir por aí..."' "Se vim ao mundo, foi / Só para desflorar florestas virgens, / E desenhar meus próprios pés na areia inexplorada!"  "meus obstáculos"  "Eu amo o Longe e a Miragem,"  "Amo os abismos, as torrentes, os desertos..." "Eu tenho a minha Loucura!"  "como um facho"  "noite escura" "sinto espuma, e sangue, e cânticos nos lábios..." "Deus e o Diabo é que me guiam"  "nunca principio nem acabo"  "Nasci do amor que há entre Deus e o Diabo" "A minha vida é um vendaval que se soltou," "uma onda que se alevantou"  "um átomo a mais que se animou"  "Não sei por onde vou"  "Não sei para onde vou"  " - Sei que não vou por aí!"

As duas colunas mostram as referências que o texto faz aos aspectos colectivo e individual, verificando-se que, na oposição estabelecida, o "eu" merece ênfase não só pela insistência de sua afirmação mas até mesmo pelo número de vezes em que sua ideia aparece no poema, impregnando-o de individualismo. A leitura esquemática permite que verifiquemos o desenvolvimento do poema dentro da dualidade outros vs "eu", e valores existenciais respectivos, e, abstraindo das referências textuais, assim podemos ver:

O OUTRO ("eu") Aceitação da norma  Colectividade  Acomodação/ Tradição Razão / Regras  Segurança (o conhecido)  Persuasão  Realidade

O "EU" Não aceitação da norma Individualidade Busca / Renovação (futuro) Instintos Risco (o desconhecido) Crítica / Ironia Subjectividade

Retomando a última estrofe do poema, vemos que a definição de vida como "onda", como "átomo", possui na ambiguidade da sua significação não só o sentido de unidade, mas também o de parte de um todo. Ora, desta forma, o su­jeito do poema deixa-se trair na sua definição de indivíduo, pois termina por ad­mitir-se parte de um todo, aqui entendido como colectividade; a parte guarda carac­terísticas do todo a que pertence e do qual é destacada, assim é que os elementos contidos em "onda" estão contidos em "mar", e a estrutura do "átomo" conserva a estrutura do "universo". Portanto, a dualidade que o sujeito pretende expres­sar como uma oposição em dois planos (o do "eu" e os dos outros) fica reduzida ao plano da sua própria natureza (o "eu" e os outros = "eu") onde os valores e tendências conflitantes coexistem. Coube-lhe a perspectiva da opção e esta foi alcançada no conflito de tendências contrárias, resultando na eleição de um tipo de inclinação na proposição do programa existencial pretendido, de carácter niti­damente individualista.